玩，對我來說不僅不可或缺，根本就是人生的主題曲。以前不敢這樣想，最近越發覺得，如果不是這樣，我的人生邏輯不通。 當然，這裡的「玩」，不是遊山玩水、歌舞昇平的玩，應該說是一種態度，帶著幽默與自我解嘲面對挫折，也帶著好奇心在人生裡不斷嘗試。 我想，這一定是受了老爸的影響。 印象中，只要有老爸的地方常常有笑聲，他總是用幽默化解尷尬，或製造會心一笑的反差；有他在，氣氛常常很輕鬆舒服。 他示範如何帶著玩的態度認真生活、嚴肅面對人生。他總能在別人意想不到的地方，找到出人意表、卻又令人莞爾的看法。我後來才明白，那不只是幽默，也是一種面對人生的創意。 後來創意中心剛成立時，我首先想到的主題就是「玩趣 Being Playful」。 不知道有多少人質疑我：玩？！上班怎麼能玩？ 但正是這樣的態度，我們激發了自己與合作工程師的創意，每個人都有玩的經驗與嚮往。玩，讓人願意投入、反覆嘗試，也暫時放下「這有什麼用」的限制。許多原本只是好玩的想像，後來竟長出了嚴肅的應用。例如，從飛行的想像，促成了追求身心健康的裝置；從養魚的經驗，促成了水下機器人的雛型；而花博夢想館和後來的L

雖然一次次心動之後，慢慢變成了喜歡的自己，但有幾個人一開始就知道「喜歡」是什麼？至少我就不知道。 之前說，風格是一條走出來的路。它不是預先設定的目的，而是一路走來，逐漸留下的結果。 這條或許有人走得順暢，對我來說卻窒礙難行。 我很少對什麼東西有強烈的喜好，又有嚴重的選擇困難。我不知道自己喜歡什麼時，最容易做的，或許就是模仿，但學得像並不代表喜歡，很多時候是為了達到某個目的。當敬愛的人說他喜歡什麼的時候，我也試著去喜歡，但久了通常會發現，那並不是我。 很長一段時間，連我自己都看不清楚。如果那時也算有一種風格，大概就是「撲朔迷離」吧？ 對進展緩慢的我來說，時間變成最好的朋友。它沒有立刻給我答案，卻讓那些真正屬於我的感受，逐漸變得清楚。 在人生下半場，第一次發現自己對食物的滋味有了更豐富的感受，第一次真正喜歡上穿衣鏡前的自己，第一次體驗「在音樂裡」的感覺，第一次被自己畫的東西感動，第一次享受到站在舞台上表演的樂趣，以及在生活中扮演不同角色帶來的樂趣…… 或許時間教會我的，除了什麼是喜歡，更是如何去感受其中滋味，並且知道：那是屬於我的感受。 #喜歡屬於自

如果我有一種「風格」，它是怎麼形成的？ 有時看見一位風格鮮明的藝術家或設計師，甚至是熟悉的科學家、工程師，總覺得他們好像一直知道自己要成為什麼樣子。走在街上，也會看見有人只是透過穿著，就清楚表現出自己的風格。 但回頭觀察自己，才發現風格好像不是一開始就存在。 風格更像是一條走出來的路。 一路上，被各種東西吸引。喜歡某位畫家的畫、某首歌曲帶來的氛圍、某座建築的線條，甚至只是午後灑落在牆上的一道光。 那些喜歡默默地留了下來，或許也逐漸形成了自己的審美。 有些會停留很久，有些過一陣子就淡了。時間像是一道篩子，風格在那些反覆出現的喜歡裡，一點一滴長了出來。 這個過程既像塑造，也像雕刻：一面受到外界影響，一面把藏在其中的自己慢慢顯露出來。 不知道哪一天，我開始留意：「這個畫面怎麼會讓我停下來？」「這段文字是如何讓我想一直讀下去？」「為什麼有些音樂聽過就忘了，有些卻一直記得？」 每一次提問，都像是再一次認識自己、勾勒出輪廓。 後來發現，喜歡的東西好像沒有關聯，卻有著共同的氣質。它們來自不同的人、不同的年代、不同的領域，卻觸碰到心裡的同一個地方。...

一位「高敏」朋友告訴我，他很喜歡雷諾瓦。 喜歡畫裡那種溫暖的光，好像陽光真的落在每個人的臉上，讓人看著看著，心也跟著柔軟了起來。 他平常看到畫作、電影海報，甚至只是路邊的一則廣告，即使沒有注意內容，也可能會感到舒服，或是一種說不上來的不自在。 後來才發現，影響自己感受的，可能是「顏色」。 有時候出門前會想，今天希望帶給別人什麼樣的感覺，也希望自己處在什麼樣的狀態——多一點沉穩、溫暖，還是活力？然後挑選一種顏色，陪伴自己度過這一天。 色彩如何影響人的感受，心理學上有許多探討；但對他而言，更重要的是，他開始留意不同顏色帶給自己的感受。 他發現喜歡與不喜歡哪些顏色，不是偶然，更不只是審美偏好。它們有時也像一面面小鏡子，映照著當下的狀態。 他重新打開衣櫃，觀察裡面的顏色，發現衣櫃裡不只是衣服，也記錄著不同時期、不同心情的自己。喜歡雷諾瓦的溫暖光線，或許讓他看見，自己一直在尋找什麼樣的感受；而每次停下來留意那些微小的感受，對他都是一次更靠近自己的機會。 今天打開衣櫃時，我也不禁問自己：為什麼想穿這個顏色呢…… #微小的覺察更靠近自己 #微笑365 126

我逐漸感覺到一種風險：每天寫作有時只是想請AI幫忙梳理，卻發現還沒來得及感受自己的想法，它就已經替我產生了答案；內心還沒有整理好，眼前已經出現一句比自己能說出的更精彩的話。 但，那畢竟不是我說的。 每天都有新的 AI 工具出現，有人用它寫程式、做音樂、陪伴聊天思考。打開社群，也越來越常見 AI 創作的圖片與影片，有些令人驚豔，有些充滿趣味，也有些真實到讓人分不清真假。 AI 的確是很好的工具，讓許多過去難以實現的想像，有了新的可能。 只是久而久之，會不會分不清：哪些是自己真正的聲音，哪些只是演算法猜中了我偏好的語氣、慣用的概念，或我期待聽見的答案？ 人隨時可能改變、猶豫，甚至說出連自己以前都沒有說過的話。 心真正想去的方向，終究需要自己去感受與辨認。 或許AI 真正在提醒的是，「自我覺察」比以前更加重要。 去辨認自己為什麼想創作、為什麼被某件事感動、為什麼做出這個選擇…… 工具可以協助探索，也可以幫助想像實現，卻不能替我們決定那是不是自己真正想走的路。 在這個充滿答案的時代，也許最珍貴的，是沒有停止成為自己。 #心想去的方向需要自己去感受與辨認

「你會不會太誇張了？」「有那麼嚴重嗎？」 被這樣說，對「高敏人」(高度敏感人，HSP) 而言，是一種很孤單的經驗。 無論是在創意中心，還是到了臺藝大，身邊會出現對人、對環境感受極為敏銳的人。後來才知道，心理學上有「高度敏感」這個概念，也有人稱之為「高敏人」。 如果和他們相比，我大概算是個「低敏人」吧。 或許一般人碰到太敏感的人，會覺得受不了；但我們那些不以為意的反應，對他們而言同樣難以承受。 透過頻繁的接觸，我開始認知到，那些被認為「反應太大」的感受背後，也可能是一種更細緻地接收世界的能力。 高敏朋友跟我分享，從小到大，他們對某些事的感受比一般人強烈。 有人對音準特別敏銳，一點點走音都會讓他坐立難安；有人對情緒變化非常敏感，只要空氣中出現一絲衝突，就會感到難以承受。那種不舒服的程度，往往不是旁人一句「放輕鬆」就能化解。 因為敏感，有些人更容易看見色彩細微的變化，有些人能感受到空間裡的氛圍、辨別味道的層次、或讀出文字裡藏著的情緒。 同樣一個世界，他們看到的解析度，比一般人更高。這樣的敏銳，有時也會成為創造藝術的重要能力。 所以高度敏感，不能簡單地被

「別作藝術家，他們即使餓肚子也要畫畫。」 自有記憶以來，我就常接觸到這樣的論調。可能因此與許多人一樣，沒有把從事藝術工作當成職業的選項，不論曾經多麼想走這條路，或是從未想過，因為像梵谷這樣的悲傷故事，真的聽太多了。 但這裡可能把因果方向弄反了——他們不是因為成為藝術家才即使餓肚子也要畫畫，畫畫對這樣的人來說是一種內在的召喚，優先於生活中許多其他事，包括吃飯。當這樣的召喚非常強烈、非做不可的時候，很難分心做別的事。 然而過去的基礎教育，不太幫助人辨認內在召喚。當愈來愈多人開始追問「我真正想要的是什麼」，許多組織領導人、管理者，甚至家長，便感到困擾與疑惑。 「用錢買得到的東西都算便宜。」常常聽到這句話。 換句話說，真正昂貴的東西用再多錢也買不到。 曾遇過好幾位組織領導人困惑地問：「為什麼砸了重金，團隊還是沒辦法變得更有創意、更能創新？給高額獎金卻聽不到真正有創意的想法。」 金錢可以買到人才、設備與工作時間，卻不能直接買到想把某件事做出來的渴望。 所謂創意與創新，顯然不是有了外在誘因與獎勵就能發生。藝術家察覺內在召喚，選擇回應它，並持續以行動與它對話。

好幾個作品放在那兒，有的似乎在靜靜啜泣，有的想吶喊。也有好些作品不客氣地告訴你：我實在很棒😇 在臺藝大時期，看了四年半的各種藝術展覽與畢展，似乎體驗到：多看就會開始有感覺。不單是看得多，更是長期浸泡之後，辨識力逐漸形成——起初只看見作品，後來開始察覺作品的語氣、力量，以及尚未說出口的東西。 看的過程中，逐漸感受到作品在傳遞出訊息，不確定那是不是創作者想傳遞的，但我接到的訊息越來越多，感官也逐漸打開了。 在看同學們的作品時，我特別多一些關心，似乎能從作品裡感受到某些心理狀態——屬於那個年紀的迷惘、憤怒與失落，也偶爾遇見超齡的成熟與智慧。他們介紹自己作品時的靦腆與傲氣，有時連手都不知道放哪裡的可愛，透過發光的眼睛讓我永遠忘不了。 在聚焦物質世界的科技圈養成的我，真的是一種跨越，那些沒有標準答案的感受和體會，藉由不同的創作媒介傳遞過來，被我接收到了。無法形諸文字，卻比文字更加豐富。 我曾經以為自己在扮演科技與藝術的橋樑，經過這番洗禮，才知道過去有些認知只停留在表面。想讓自己的天線逐漸接收到更微弱的訊號、更大的頻寬，看「懂」更多元的藝術。 #接收到更微