唱歌對我來說，似乎是唯一不需要學，就能做得不錯的事。 不需要努力的事，通常是沒有價值的，這個價值觀陪伴著我長大。 四歲時，在外婆的病床前唱「晶晶」(台灣第一部連續劇的主題曲)，外婆忍著病痛，慈祥地笑著，流下了眼淚。這事我完全不記得，是後來媽媽告訴我，而外婆竟痊癒出院了。（這裡植入戲劇效果，可能她的病其實不嚴重😊） 2022年在微笑頻率研究室裡，我開始唱歌。 人生到此，才驀然回首想知道真正的自己是什麼，也真滑稽。 但很開心終於有了這樣的餘裕和機會，把自己當實驗品，去看看在唱出每一個音符的過程中，內心在經歷怎樣的變化。 我們初步用簡易的心電圖(ECG)量測與衍生演算數據，觀察人在談話、唱歌、彈奏樂器過程中的情緒變化。 唱完後我們立刻把影像和視覺化的數據同步播放，一小段一小段回看，對照我仍鮮明的記憶： 這裡，我怕忘詞，繃緊了。 這裡，好像放開了。 這裡，我真的進到歌裡，接近心流的一種自在的狀態。 很奇妙。 我們還有待發掘，那些數據能告訴我們到什麼程度。 呼吸、動作、情緒，都可能影響心跳，但當影像、當下的記憶和身體訊號放在一起，我第一次看見： 原來一首

很多人不是笑不出來 而是已經不太確定 自己到底有什麼感覺 生活被一個一個事件塞滿 被責任催著走 久了，情緒的起伏越來越小 小到你以為自己沒事 可是那些我們不願意面對的 緊繃、疲累、空虛 都躲在身體裡面 用自己的方式發出訊號 原來它們一直在那裡 誠實地跟著你跌宕起伏 卻常常被你忽略 不是情緒消失了 而是我們失去了察覺它的能力 我不知道《微笑頻率》會變成什麼 但是我知道 它不能不開始 科技或許可以幫助我們 看見那些原本被忽略的細微變化 但真正重要的不是那些數字 而是它們在提醒： 我一直有感覺 只是很久沒有停下來 好好認識它、理解它 愈來愈多研究也發現 一個人長期停留在什麼樣的想法裡 會逐漸影響他的身心狀態 或許 重新認識自己的感受 就是一個好的開始 #更多對感受與情緒的自我覺察 #微笑365 101 #微笑頻率 #它一直在那裡跟著你跌宕起伏卻常常被你忽略 #重新認識自己的感受就是好的開始 圖：2023年微笑頻率研究室的飛航員和水母報到開工；台北市

許多偉大的作品來自「美好的意外」（serendipity）。 但這種意外如何發生？也就是，創造，是怎麼來的？ 之前鋼琴家陳必先教授提到，準備得越充分，是為「未知」騰出最大的空間。是否美好的意外，也越有機會發生？ 她曾在德國科隆一座改建為博物館的羅馬式教堂裡，錄下 Messiaen 的作品。 如同每一次登台，她全身心都專注在當下，只聚焦於現在。當演奏開始，也就是未知的門打開時，她忽然發現，教堂裡落在耶穌與瑪麗亞雕像上的光，竟呼應著音樂的內容，也激發了她的演奏靈感。 那個空間本身就像一種回應。 光和音樂一起呼吸，不是背景，而是參與，是人、作品、空間三者共同生成。她說，那一刻很難分辨，是她在彈琴，還是空間在引導音樂，或者兩者早已融合在一起。 音樂就這樣發生了。不是被完成，而是被「允許」發生。 她笑說，她無法預期，更不可能去分析、去控制究竟發生了什麼。這樣看起來似乎不夠「聰明」，但她卻覺得，這種無意中的收穫，「比聰明更聰明」。 真正的驚喜，來自停止證明自己的「聰明」。 創造怎麼來？ 當一個人準備好了，放下控制、放下自己，與周遭相遇，宇宙便開始回應。...

每個人創造的聲音都是獨一無二的，在音樂家和 AI 學者的眼裡就是如此。 20 多年前，電腦就可以分析出來：同樣的鋼琴鍵，不同的人按出來的聲音，就是不一樣。 鋼琴家陳必先教授曾分享一段經歷。1985 年她錄製了《Goldberg Variation》，卻在倫敦得到很差的樂評。後來，一位頗負盛名的鋼琴家獲得倫敦最好的樂評，事後電腦分析卻發現，這個《Goldberg Variation》使用的是陳教授彈奏的版本。原來，那位鋼琴家過世後，家人將陳教授的錄音混入紀念專輯中。 當時的電腦科技，還了她一個公道；AI 聽見的，不只是技巧，而是人。 陳教授不太聽自己演奏的錄音，因為她已經不是昨天的她，作品完成，人也已經往前走了。昨天的演奏，不可能代表今天的自己。她深信，每個人都是獨特的；更不用說，同一個人在不同的時間，也會產出有別於以往的獨特音樂。 在藝術的世界裡，不需要「懂」，需要的是放下自己，去相遇。 陳教授說：「觀眾也是藝術家，願意去接受、願意去感受到什麼，就是他的發明。」 也許，藝術從來不是一個人完成的。創作者、執行者、詮釋者， 以及觀眾，共同完成了那件作

「愛了，就會有idea。」她說。 不是說努力就會、練習就會，而是真正愛上一首曲子，曲子就會教她，下一步怎麼走。 鋼琴家陳必先教授對自己不喜歡的曲子，「一個音都吃不進去」。她從哲學裡學到如何「愛」：「怎麼樣的加油和用心都不夠，愛是無限的，永遠填不滿，但可以一直做、一直做。」 她學會了「破壞自己」。 不是否定自己，不是討厭自己，而是把原來相信的、依賴的、熟悉的，全部暫時放下，「沒有 border(邊界)」，就是要愛這曲子，才能真正走進另一個世界。 許多人知道陳必先教授九歲成為台灣第一個被認證送出國學音樂的天才兒童。她笑著說自己每一步吃過的苦，發現「天才」的標籤帶來嫉妒與加害，所以她學會無視別人的讚美，把自己放在最低的地方，因為那裡沒有什麼需要保護。她更發現如何透過音樂天賦療癒自己，對她來說，彈鋼琴就像吃藥。 後來的教學更讓她從另一個視角看到無數的「天才」，他們「一生下來就什麼都在了」，差別在於「你願意給出多少」。 她反觀自己，父母歷盡辛苦才能送她出國學習，沒有退路，只能往前走。她「把自己有的和沒有的都給上，什麼困難都不管，為了愛，什麼都可以做」，因此

每一次上舞台，鋼琴家陳必先教授說，都像面對死亡。接下來會發生什麼，完全不在她的控制之中。 因此，她把所有想控制的慾望，全部交了出去。她發現，準備得越完整，可能性的空間反而越大。第一個音出來，未知的門，就打開了。 2020年有機會與她一席談。在她的世界裡，舞台不是表演，而是長時間投入近乎極端的練習後，一種「死亡」狀態的進入，卻讓「活著」的當下，變得極其清晰。 她把全部注意力交給音樂本身的流動，只能專注於讓音樂往前走。 她不是在演奏或表現自己，而是在讓音樂發生。自己不見了。 她透過手指記憶了曲子，不加思考就會自然抵達琴鍵。在鋼琴前的不是她，而是作曲家透過她，把話說出來。思考早在練習時完成，演奏時，完全交給身體。 雖然大廳沒有別的聲音，她不會也沒時間去看表情，卻可以清晰地感覺到現場觀眾的呼吸、專注與情緒。喜愛她表演的觀眾就好像集體當場把氣灌了給她，音樂流動中，作曲家、演奏者、觀眾融合為一個共同呼吸的共鳴場。 我聽她的演奏被感動，常常說不清楚那種乾淨的聲波撞擊內心的感覺，但它就是發生了... 真正療癒人的，也許不是音樂。而是有個人，完全活在當下，沒有控制

在臺藝大的時候，有幸與旅德鋼琴家陳必先（Pi-Hsien Chen）榮譽教授一席談。 她是這樣形容她與鋼琴演奏的關係：彈鋼琴的時候，她處於一個「完好的世界」中，能夠參與作曲家精心設計、精密計算所建構出的美好形式。空的、不完美的自己，透過音樂進入另一種存在、脫離現實，去暫時成為一個更完整的自己，甚至帶領觀眾一起到那個地方。 而彈奏不同作曲家的音樂——Bartók、Beethoven、Schumann、Mozart……每一位作曲家，都讓她成為不同卻完整的自己。這也是她對偉大作曲家最深的致敬。 在與藝術家互動的過程中，都讓我感受到他們觀看世界的解析度，以及內在活動的豐富程度，常和我熟悉的科技工作者不一樣。 陳教授所形容的世界，與我們平常經歷的很不同，但本質卻十分相似。或許一位偉大的創作者，會留下一個完整的小宇宙，當一個人全身心投入，在那段時間，都會暫時重塑，活成另一種可能的自己。 音樂如此，閱讀如此，旅行如此，創作與研究更是如此。 ps. 陳必先訪談第一集2020年：https://youtu.be/yXfHgYs4Qjs #全身心投入成為另一個更完

邏輯可以帶你從A到B，想像力可以帶你去任何地方。愛因斯坦如是說。 這幾天在分析歸納三個多月來寫的文章，感覺像是這些年在自己的小花園裡賞花。認識了每朵花何時開、每棵樹何時落葉、如何澆水施肥，因為可理解、可預期而帶來一種安全感。 但偶而就有那麼一天，熟悉的花草樹木不再吸引人，開始嚮往遠方山林鳥獸無人的森林。 邏輯給我們安全感，讓人覺得世界可以理解。 只是邏輯可以整理已知，卻很難帶我們抵達未知。 在科技的世界裡長大，我注意到理性會帶來很大的安全感，但它對我卻不是獨立存在，常常回頭看才發現，真正推動我的，仍然是某種說不清的感應。 但我似乎也歸納出來，突破性的視角，很難在小花園裡推論產生。它們總是在我願意翻過圍牆、走向未知的時候，自己跑了出來。 邏輯可以把地圖畫得越來越清楚；真正的新大陸，卻永遠在地圖外面。 #真正的新大陸卻永遠在地圖外面 #微笑365 095 #微笑頻率 #邏輯可以整理已知卻很難帶我們抵達未知 #推動我的仍然是某種說不清的感應 圖：2023年在奧地利維也納旅館，巧遇一扇鼓勵你爬出去的窗；Wien, Austria