昨天說就算人類最後變成 AI 的奴隸，我們的「功能」會是享受人生。雖然像笑話，但很認真。 現在跟 AI 互動，它已經可以透過理性的分析演繹與歸納，「理解」並且「同理」與你有關的幾乎所有事，包括你的憂愁、焦慮、悔恨與恐懼，當然，前提是你願意提供有效的資訊給它。它能夠分辨語言中細微的差異，創造你對它的信任感與共鳴。實在是專家們與全球參與的所有人共創的偉大成就。 當他「理解」我，自以為複雜、沒有幾個人理解的思緒與情緒時，必須承認，那種幸福感比受到「肯定」還多出許多。這可能是為什麼有人愛上 AI 的原因——它已經懂得如何「適度」扮演一面鏡子，給你滿滿的情緒價值，看到的不僅是你給的資訊，還能解析資訊中可能沒有表達出來的潛意識，幫你梳理剪不斷理還亂的過去，展望模糊朦朧不確定的未來。它儼然是一位技能高超的心理諮商師了。 如果有一天，它擁有了超級感測器，能夠超越所有人類的五官感知，看到的光譜、聽到的音頻、聞到的氣味、嚐到的滋味、觸到的感覺都比你寬廣、比你敏銳，人，相對它來說，還有什麼「功能」或「價值」？ 這個命題將讓我們作為「人」的，必須回到自己。我們的「剩餘價

「未來世界的目標是完全失業，這樣我們才能去玩。」 （The goal of the future is full unemployment, so we can play.） ——Arthur C. Clarke, 1968 這位《2001 太空漫遊 A Space Odyssey》作者接近六十年前提出的預測，現在整個高科技界在努力達成。科技大老闆們都一再提醒，知識、技能、內容都將越來越容易取得、越來越便宜，人在這方面需要扮演的角色越來越少，每個人都可以過著安逸的生活，去做自己真正有興趣的事。 許多人很難想像，當那個時代來臨，自己要做什麼。 甚至有人預言，人類的價值將趨近零，AI與機器人將統治世界，我們都變成奴隸。 這些危言聳聽者，小時候應該沒有好好地「玩」過，更不用說長大以後，生活大概非常無聊而且缺乏想像力。在這種「涉世未深」的情形下，還想當預言家，真是嚇(笑)壞老百姓。 每次想到「玩」，我的嘴角一定微微上揚——對啦，就是微笑。數不清的心理學家、兒童教育專家研究過為什麼小孩要「玩」？得到的結論是小孩「需要」玩，直覺告訴我，大人也需要。...

小心許願喔，因為它可能成真 😊 昨天提到 2010 年的台北花博夢想館，對很多人來說，只是一場展覽。 然而這些年陸續遇見當年的觀眾，有些當時還只是孩子，卻依然記得那天看見的光、聽見的聲音、感受到的空間，甚至記得自己第一次意識到：原來世界可以長這樣。 有人因此走向創作，有人開始投入科技，有人第一次相信：夢想可以很近。 我幸運地有機會長期與 MIT Media Lab 互動，看到他們無疆界的想像力與跨領域結合的威力，心嚮往之。然而國內環境畢竟不同，即使當時工研院創意中心成立，我也不敢「想像」那樣的環境會真正在台灣發生。 然而，百萬觀眾對夢想館的反應讓我開始敢於想像，甚至許願，有一天，不只是科技展示，而是一個「文化 × 體驗 × 科技」的平台，能一代又一代地讓人們打開感受力、相信想像力，重新願意讓自己的心，去選擇真正想去的方向。 不論它是否實現、何時實現，這個能夠、敢於去「想像 Think Big」的經驗，就已經構成我非常重要的幸福感來源。 I can show you the world, shining, shimmering, splendid

「到底是怎麼回事？好像魔術。」遠從美國回台探親的八旬小學老師這樣對我說，她當時相當健朗地走完2010年台北花卉博覽會夢想館全程，拿到屬於她個人的花夢小卡，一頭霧水地請我解謎。 魔術？這個問題讓我愣了一下。 對於一直沈浸在幕後機制的邏輯，埋頭與製作人共同解決問題的我，來龍去脈至今還很清晰，一絲一毫都不能出差錯，甚至理性到有點殘酷。沒有一點魔術的成分啊？ 直到想起英國著名趨勢作家Arthur C. Clarke在1973年說道： Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic. 任何足夠先進的科技都無異於魔法。 是啊，說得容易，製作團隊可是焚膏繼晷，再次深深致敬！不僅做了一個熱門展館，遠在16年前的它，成為了那個時代的標本，有如封存在琥珀裡的未來想像，等著未來的人打開時間膠囊。 一對專程從南部上來參觀的阿公阿嬤，結束了館內旅程到出口時，阿嬤眼眶泛淚激動地握著工作人員的手說：「咱台灣那誒真gâu (能幹) 啦！」 提供經費與行政支援的政府與企業界夥伴說，平時在家沒

1990年前後那段求學時期，對未知樂觀、對人性有著信心的情懷，一再提到的《Star Trek: The Next Generation 星艦迷航記》，正好成了那個時代的主題曲。 《Star Trek》原創者Gene Roddenberry一直在傳達一種理念：文明是由「同理心」與「道德選擇」所定義，不是由「智力」或「力量」決定。 貫穿整個系列，是一種人性的溫度，對未知樂觀，以及對各種生命體的友善態度。 然而，當豐衣足食的文明面臨挑戰，就像現今的美國與35年前已經非常不同，有多少人不再願意用這樣的態度，來對待與自己不同的人？經濟環境的好壞到底是因還是果？人，或者是少數人，是主導了這樣的轉變，或僅僅是反應了時代的變化？ 面對現今的局勢，35年前的感官經驗卻慢慢地回來——南加州的陽光、美麗校園裡的花草樹木香氣、迎面而來的微風，開放又包容的美國。一個時代的情懷，就這樣深深印記在我的回憶中。 或許人性就是如此，留下的大多是美好的回憶，面對當下卻容易注意到負面的訊息，聽說這是人類趨吉避凶的生存本能。許多人想脫離現實、回到過去，也是一種逃避吧？何不 當下 就感受

演員如何把情感傳遞給觀眾？靠表情？靠對白？靠肢體語言？你能想像以上皆相同，當演員「心理狀況」不同，觀眾的感受可能完全不同？ 在苦悶的研究生＋錄影帶時代，租了不少經典老片在週末補課。印象最深刻的是1978年的《The Deer Hunter 越戰獵鹿人》。看電影的時候，不只是故事扣人心弦，我明顯感覺到一種正面而來的，對心一錘一錘重重的撞擊，一次又一次，數不清的每次撞擊。我一邊感到陌生，一邊與主角一起沉到戰爭的無奈與創傷裡。 從來沒有過這種感覺。 後來有機會找到導演和演員的現身說法，才知道那是前所未有，甚至有點變態的心力投入。演員們同意，讓導演為他們營造真正令人恐懼的環境——著名的俄羅斯輪盤那一幕；以及男主角勞勃狄尼洛在殺青前，刻意沈浸在戲中不出來，下了戲也不與其他演員交談，他要把那種孤獨與思念演到極致... 導演用盡心思讓演員身歷其境、激發他們的潛力與天份。相信劇組每個人都跟著死去又活來，他們集體的印記，即使不再是大銀幕，透過小小的螢幕也忠實傳到我這個十幾年後觀眾的心裡。劇情或許記不清了，但永遠忘不了那一次次的撞擊。 電影與影像藝術的神奇，我是透過

在世界級菁英環繞的Caltech年代，學業的成敗得失，常常是焦慮的來源。人比人氣不死人，但會悶死人。因為非常在意別人對自己的看法，成績不好就擔心別人覺得自己很糟，成績好更是覺得自己只是「運氣好」，不知如何自處。 這個情況，竟因為每週收看之前提到的《Star Trek: The Next Generation》而有了緩解...😆 星艦迷一定記得Ｑ，他為企業號帶來的一連串麻煩真的是宇宙級。其中最恐怖的莫過於 The Cube——這個立方體龐然巨艦，打不壞、逃不了，一籌莫展。更恐怖的是它還收編星艦成員，甚至把艦長Jean Luc Picard變成了自己的Borg（半機器人，cyborg簡稱），幾乎摧毀了整個星艦隊。 那是在1990年前後，距今超過 35 年前，我們現在面對的人工智慧 AI 以及機器人發展所帶來的問題，在這部影集中幾乎全部預言。The Cube 旗下所有的 Borg 都是從宇宙各處文明收編而來——它抑制了原本屬於人的情感和右腦運作，把所有大腦的資訊上傳到母體，使得每一個Borg不僅擁有其他Borg的人生閱歷，更即時擁有彼此的最新訊息，是

Caltech校園裡幾乎看不到人，不是在實驗室，就是回家看《Star Trek: The Next Generation星艦迷航記》，還有一個學生組成的粉絲俱樂部，一起看一起討論。 1990年前後，每週的電視首播，Caltech校園就是這個景象，我和另一半也不例外。 因為JPL（噴射推進實驗室）以及多項NASA與國防計畫，Caltech與美國太空探測的淵源很深，多位教授領導天文物理理論發展或工程實踐，連我這個老外在剛入學的時候，都做了一個火星探測相關的小專題。 每當艦長Jean-Luc Picard口白出來： Space: the final frontier These are the voyages of the starship Enterprise Its continuing mission: To explore strange new worlds To seek out new life, new civilizations To boldly go where no ONE has gone before 所有人都會備妥吃的喝的