我逐漸感覺到一種風險：每天寫作有時只是想請AI幫忙梳理，卻發現還沒來得及感受自己的想法，它就已經替我產生了答案；內心還沒有整理好，眼前已經出現一句比自己能說出的更精彩的話。 但，那畢竟不是我說的。 每天都有新的 AI 工具出現，有人用它寫程式、做音樂、陪伴聊天思考。打開社群，也越來越常見 AI 創作的圖片與影片，有些令人驚豔，有些充滿趣味，也有些真實到讓人分不清真假。 AI 的確是很好的工具，讓許多過去難以實現的想像，有了新的可能。 只是久而久之，會不會分不清：哪些是自己真正的聲音，哪些只是演算法猜中了我偏好的語氣、慣用的概念，或我期待聽見的答案？ 人隨時可能改變、猶豫，甚至說出連自己以前都沒有說過的話。 心真正想去的方向，終究需要自己去感受與辨認。 或許AI 真正在提醒的是，「自我覺察」比以前更加重要。 去辨認自己為什麼想創作、為什麼被某件事感動、為什麼做出這個選擇…… 工具可以協助探索，也可以幫助想像實現，卻不能替我們決定那是不是自己真正想走的路。 在這個充滿答案的時代，也許最珍貴的，是沒有停止成為自己。 #心想去的方向需要自己去感受與辨認

「你會不會太誇張了？」「有那麼嚴重嗎？」 被這樣說，對「高敏人」(高度敏感人，HSP) 而言，是一種很孤單的經驗。 無論是在創意中心，還是到了臺藝大，身邊會出現對人、對環境感受極為敏銳的人。後來才知道，心理學上有「高度敏感」這個概念，也有人稱之為「高敏人」。 如果和他們相比，我大概算是個「低敏人」吧。 或許一般人碰到太敏感的人，會覺得受不了；但我們那些不以為意的反應，對他們而言同樣難以承受。 透過頻繁的接觸，我開始認知到，那些被認為「反應太大」的感受背後，也可能是一種更細緻地接收世界的能力。 高敏朋友跟我分享，從小到大，他們對某些事的感受比一般人強烈。 有人對音準特別敏銳，一點點走音都會讓他坐立難安；有人對情緒變化非常敏感，只要空氣中出現一絲衝突，就會感到難以承受。那種不舒服的程度，往往不是旁人一句「放輕鬆」就能化解。 因為敏感，有些人更容易看見色彩細微的變化，有些人能感受到空間裡的氛圍、辨別味道的層次、或讀出文字裡藏著的情緒。 同樣一個世界，他們看到的解析度，比一般人更高。這樣的敏銳，有時也會成為創造藝術的重要能力。 所以高度敏感，不能簡單地被

「別作藝術家，他們即使餓肚子也要畫畫。」 自有記憶以來，我就常接觸到這樣的論調。可能因此與許多人一樣，沒有把從事藝術工作當成職業的選項，不論曾經多麼想走這條路，或是從未想過，因為像梵谷這樣的悲傷故事，真的聽太多了。 但這裡可能把因果方向弄反了——他們不是因為成為藝術家才即使餓肚子也要畫畫，畫畫對這樣的人來說是一種內在的召喚，優先於生活中許多其他事，包括吃飯。當這樣的召喚非常強烈、非做不可的時候，很難分心做別的事。 然而過去的基礎教育，不太幫助人辨認內在召喚。當愈來愈多人開始追問「我真正想要的是什麼」，許多組織領導人、管理者，甚至家長，便感到困擾與疑惑。 「用錢買得到的東西都算便宜。」常常聽到這句話。 換句話說，真正昂貴的東西用再多錢也買不到。 曾遇過好幾位組織領導人困惑地問：「為什麼砸了重金，團隊還是沒辦法變得更有創意、更能創新？給高額獎金卻聽不到真正有創意的想法。」 金錢可以買到人才、設備與工作時間，卻不能直接買到想把某件事做出來的渴望。 所謂創意與創新，顯然不是有了外在誘因與獎勵就能發生。藝術家察覺內在召喚，選擇回應它，並持續以行動與它對話。

好幾個作品放在那兒，有的似乎在靜靜啜泣，有的想吶喊。也有好些作品不客氣地告訴你：我實在很棒😇 在臺藝大時期，看了四年半的各種藝術展覽與畢展，似乎體驗到：多看就會開始有感覺。不單是看得多，更是長期浸泡之後，辨識力逐漸形成——起初只看見作品，後來開始察覺作品的語氣、力量，以及尚未說出口的東西。 看的過程中，逐漸感受到作品在傳遞出訊息，不確定那是不是創作者想傳遞的，但我接到的訊息越來越多，感官也逐漸打開了。 在看同學們的作品時，我特別多一些關心，似乎能從作品裡感受到某些心理狀態——屬於那個年紀的迷惘、憤怒與失落，也偶爾遇見超齡的成熟與智慧。他們介紹自己作品時的靦腆與傲氣，有時連手都不知道放哪裡的可愛，透過發光的眼睛讓我永遠忘不了。 在聚焦物質世界的科技圈養成的我，真的是一種跨越，那些沒有標準答案的感受和體會，藉由不同的創作媒介傳遞過來，被我接收到了。無法形諸文字，卻比文字更加豐富。 我曾經以為自己在扮演科技與藝術的橋樑，經過這番洗禮，才知道過去有些認知只停留在表面。想讓自己的天線逐漸接收到更微弱的訊號、更大的頻寬，看「懂」更多元的藝術。 #接收到更微

四天兩刷《奧德賽》，真夠捧場了。 上次記下了影像。 今天任務是記下打開淚腺的關鍵字開關。 It’s your crew, your journey… … Give up fight. Give up control. And live. 是你的團隊沒錯，但他們有自己的旅程，你有你的。 … 放棄抵抗吧。 別想要控制。 活下去。 任務完成。 故事在不同時空對不同人有不同意義。有沒有根據原著、是否忠於神話與時代背景，有多少改編、穿鑿附會，甚至無中生有……，對此刻坐在銀幕前的這位麻瓜觀眾而言，都不重要。 重要的是，作為一部付出極大努力與誠意完成的作品： 給了我什麼樣的感動； 幫助我看到什麼平常不夠具象的訊息； 撞擊了心中哪個脆弱的、被忽略的軟肋... 第二次走出戲院，奧德修斯終於又回到家。 而我，似乎也可以放下些什麼，好好活著。 #好好活著 #微笑365 121 #微笑頻率 #奧德賽 #他們有自己的旅程你有你的 圖：2001年在希臘Santorini眺望愛琴海；Santorini, Greece

暑熱中躲進百貨公司享受美食，電影《玩具總動員5》時間剛好，平常不可能特別為「小孩」電影跑一趟，但既來之則安之，何況還蠻喜歡第一集的。 雖然《蜘蛛人》也是個選擇，但這種超級英雄片總有陰暗面，不得不作惡的反派、在善惡間掙扎的主角等等，不想再給已經複雜的人生增添更多本就不屬於自己的複雜。 電影就是一個小女孩想玩，想找同齡的朋友一起玩，這麼簡單的主題。但，玩玩具好像過時了，要跟著朋友們玩平板嗎？ 而那些生來就無條件愛著主人的玩具們，在被拋棄的危機中，仍處處為小女孩設想、涉險，全片都是滿滿的愛😊 本想無腦發呆一個半小時就好，卻被深深感動了。無法不回到在爸媽庇護下的童年，每天與鄰居女孩一起天南地北地玩，扮家家酒，從古往演到今來，再把三百六十行演上一遍，演完了從頭再來，內景不夠還有社區臭男生們吵吵鬧鬧的外景，怎麼玩都不膩，都市小孩的童年。 記得爸媽常說：小孩子就是無憂無慮。 是的，幸運的小孩，幸福的童年。 電影裡無條件守護小女孩的玩具，讓我發現童年並沒有真正過去，還能把它從記憶裡拿出來，重新進入那個只需要專心玩、有人在身後好好愛著的世界。 #. #微笑365

能夠以狹義的「藝術家」身分持續創作，並維持生活的藝術大學校友，其實並不多。 以我在藝術大學接觸的新鮮人來看，絕大多數都希望成為一位「藝術家」。然而，隨著學習愈來愈深入，同學們也逐漸發現，真正能夠以狹義的「藝術家」身分維持生活的人，其實有限。 這並不表示其他人不適合藝術，而是他們的才華與創意，或許需要透過更多不同的角色進入社會；「藝術家」，也未必是唯一的身分。 因此，我一直有個疑問。 藝術學校在專注培養「藝術家」的同時，是不是也需要更積極地幫助同學，準備好面對真實社會的能力？ 所謂的「適應」，並不是把學生訓練得更像一般職場所需要的人。那樣做，反而可能磨掉他們最珍貴的部分。 真正的問題是：如何讓他們帶著藝術訓練所形成的能力，走進不同領域，同時不必先放棄自己？ 或者換個角度說。 藝術大學的使命，當然包括培養傑出的藝術家；但是否還有另一個同樣重要的任務——影響社會更重視藝術，更懂得運用藝術人才，也更了解什麼樣的環境，能讓藝術的能力為社會創造出今天仍無法想像的價值。例如： 感受那些難以言說的需求的能力； 看見既有分類之外的可能； 透過形式、敘事與體驗，改變

奧德賽的主角奧德修斯從破碎的記憶中逐漸甦醒，他終於完整記起自己的悔恨與自責，以及不知道還能不能回去的故鄉。 可能是女神的開示，也可能是多年煎熬後的領悟，他不再與海神對抗，放下想要控制命運的習性，臣服於無可預測的汪洋，讓舢板帶著他漂流，相信有一條不同的路會帶他回家。 今天在 IMAX 銀幕上，看見他終於撥開迷霧，走向那艘小舢板。那是他在綿長的放逐中，用一片片破碎的船板，彷彿無目的地拼湊出來的。 電影稍早，他與一同回航的軍隊歷經重重險阻、損兵折將，到最後被海神的風暴吹得支離破碎，只剩下四散在沙灘上的船體殘骸與被女神拖上岸的他一人。 這一幕很震動、很心酸...舢板、殘骸與海，讓我忽然辨認出自己的奇幻經歷。但也很慶幸。我可能沒有遇見女神，卻曾被一個又一個天使拖上岸。 原來，當一個個微小的線索逐漸拼在一起，心裡或許有一天會響起一聲篤定的「Bingo」：那些當時無意識、甚至不知道有什麼用的準備，忽然都有了意義；就像每天記下一點的感知經驗，以及雖然不知道為什麼卻仍然順著直覺往前走的每一步。 三千年來，人的事，還真沒有什麼改變。 感謝諾蘭大導演，把那些痛苦、糾結