已經不記得那次衝突究竟為了什麼，只記得事情談到某處，有人神情變了，透過眼神和肢體語言，我感覺到溝通的門即將關上。 過去在科技界形成的習慣，我總是盡可能排除自己和他人的情緒，回到事情本身：究竟發生了什麼？問題如何解決？ 然而，與藝術家互動，我逐漸學會，先不要急著拿掉情緒，而是先試著理解，是什麼讓對方如此在意。 有時，真正的問題並不完全在表面的爭執裡，而是藏在那個沒有被理解的感受裡。 當那個「在意」終於被聽見，原本僵持的常有了轉圜空間。而互信就在這一次又一次的轉圜中建立。 有了互信，什麼都好說了，或許這就是所謂的人情味。 如今回想我在藝術學校與科技界處理衝突的方式：一個傾向先排除情緒，一個讓情緒留在現場直接面對；這個差異，改變了我理解衝突的方式。 過去在科技界面對的那些衝突，如果當時知道情緒不一定是干擾，更可能是關鍵訊息，結果會不會有所不同？ #情緒不一定是干擾更可能是關鍵訊息 #微笑365 116 #微笑頻率 #國立臺灣藝術大學 #一個先排除情緒一個直接面對情緒 圖：2021年在陽台聽見白頭翁努力在溝通；新竹巿

「副座您好會開會喔！」 2016年到了臺藝大，副校長得主持許許多多的會議。開完第一個會之後，一位老師上前來打招呼，她的第一句話竟是：「副座您好會開會喔！」 我到臺藝大，原本就是想知道藝術家究竟怎麼想、怎麼感受。沒想到，第一個學習竟從一場會議開始。 難道藝術家不太會開會？不是的。 會不會開會，跟是不是藝術家並沒有直接關係。 然而，我確實感覺到，這裡的人比較願意讓感受進入事情的討論。感情不一定外露，但遇到問題時，常會先在意人的感受，再回來處理道理。 這形成一種很有人情味的氛圍，也帶來一種安全感：你是被在意的。 於是，我不再只做一個必須有效形成結論的主席，有時也像司儀，禮貌提醒大家還剩多少時間；有時又像朋友，協助發言的人找出真正想說的重點。至少，讓每一個意見都被接到，也讓說話的人知道自己曾被認真理解。 會還是要開，問題還是要解決。只是到了臺藝大以後，我開始在追求會議效率的同時，多留一隻眼睛，看見在座每一個人的感覺。 一場會議的結果，不只是做出了什麼決定，也包括每個人帶著什麼感覺離開。 #多留一隻眼睛看見每個人的感覺 #微笑365 115 #微笑頻率 #

在「天堂」裡撫弄樂器、舞蹈、畫畫的仙子和天使，如果落入凡間呢？ 昨天說，開學期間的臺藝大有時給人身在天堂的感覺；不過，那是從校園裡看得見的景象來說。 我遇見的許多藝術大學學生，因為天賦，加上長年的努力，很早就知道自己要走這條路。若是臨時起意，要考進來可不容易。 據當時輔導老師與心理師的觀察，前來尋求協助的學生逐年增加；相較一般大學，藝術大學裡主動求助的比例高出不少。讓人不禁感嘆，在天堂也有需要付出的代價？ 輔導老師告訴我們，學藝術的孩子天生在某方面感知敏銳，超乎常人許多。一位心理師甚至形容，有些孩子對人際與環境變化的敏感程度，可能是一般人的十倍。 這一顆顆易感的心，除了面對自己在創作路上的情緒起伏，與家人、朋友、同學、師長的溝通，面對社會快速變遷、藝術工作者往往與主流保持著一段距離的現實，心理調適確實是挑戰。 相對於藝術大學的孩子，我在科技界遇見的人，多半習慣克制情緒與感覺，把注意力集中在理性、邏輯與效率上。兩個世界表面上大相徑庭。 但不表達，不表示沒有情緒；表達得多，也不表示比較不健康。 在心理困擾越來越常被看見的時代，走過科技與藝術兩個如此不

歷史上許多畫作描繪的天堂，總在美好的仙境中安排仙子或天使：有的撫弄樂器，有的舞蹈，也有拿著畫筆作畫的——想是畫家不讓自己缺席。 你想像中的天堂是什麼樣呢？ 天堂似乎離不開藝術，至少，在我們凡人的想像中離不開美。 十年前，從科技界轉到臺藝大工作。有一天走在校園裡，我忽然有了身處天堂的感覺😇 走廊上看到同學在練樂器，旁邊小中庭有人在練舞。只要還有空間，就有穿插其中架起畫架作畫的同學，或是在練發聲口條排戲，有時還看到同學扛著攝影機截取他們獨特的角度。 每年走進畢業展，在小小的展覽空間裡，總會被一股強烈的氣場包圍。也是那時，我才發現自己似乎可以清楚感受到作品中的「氣」——那是一種屬於年輕人、蓄勢待發的氣。 看畢展還不過癮，我總想走進他們的工坊，一探作品是怎樣被一刀一筆一劃磨出來的幕後秘辛…… 這一切的背後，是一顆顆專注投入、急著把所思所感展現出來的年輕心靈。 為什麼像一幅天堂的畫作？因為校園實在太小了，這麼豐沛的才華擠進這麼小的空間，成就了我們想像中天堂的景象😊 所以羨慕我們校園小吧😜 說不定天堂的祕密，就是把藝術家們擠在一起⋯ #天堂的祕密 #微

我似乎聽見一種節律，逐漸從亂度頗大的聲音海洋中浮現。 認出它以後，我跟著它的輪廓游移。它像一隻由聲音組成的水母，在海洋中浮沉。慢慢地，我竟「聽」見了水母優雅的舞姿，以及它想跳的那支舞。 這是我第一次認真「欣賞」數位音樂，2005年在奧地利林茲電子藝術節Ars Electronica。旁邊的人一個又一個搖頭起身離開，我卻發現自己不但能安坐聽到最後，還似乎聽懂了什麼，忍不住有點傲然地開心起來😆 其實一開始我也完全不知道在聽什麼，像是噪音。 或許是對音樂家的原創有一種信任，我閉上眼睛專心聽。 某一瞬間忽然開始「聽見」輪廓。 當代藝術常常做的，或許就是挑戰我們習以為常的感官經驗。 聲音也可以像影像一樣有輪廓，可以漂浮、下潛；即使聽起來像噪音，也可能藏著一支舞，甚至一個曲折的故事。 從那以後，噪音與音樂之間，再也沒有原來那麼清楚的界線。 原來耳朵，也可以重新學會「看見」。 #耳朵也可以重新學會看見 #微笑365 112 #微笑頻率 #或許因為相信才開始看見 圖：2005年在奧地利林茲電子藝術節；Ars Electronica Festival, Linz

一股電流彷彿從丹田升起，來到鼻頭，眼眶隨即濕了。 經歷過無數次這種場景的我，似乎學會分離出另一雙眼睛，冷靜地觀察發生了什麼，又是什麼讓我如此感動… 今天又發生了。 開車在中山高，與夥伴通著電話。談到微笑365寫到現在的種種，以及未來的可能性。 夥伴忽然說：「或許你從一個又一個舞台謝幕，但你想做的事、想扮演的角色從來沒有消失。你也從來沒有停止，一直在向前走。」 「沒有停止」的時候，那股電流激發了，那另一雙眼睛立即開工，記下了這個瞬間。 是嗎？自己從沒有停止向前走。 一個自己，一直相信： 人，有無限可能。 持續探索，開門的鑰匙。 另一個活在日常裡的自己，卻常常感到迷惘。 面對現實、面對外來的眼光，也面對自己。 常常懷疑這些年的選擇。 原來，夥伴那句話，讓我重新看見了自己。 而那一刻，另一雙眼睛看到的，不只是感動。 #分離出另一雙眼睛記下感動瞬間 #微笑365 111 #微笑頻率 #看見了自己 圖：2026年在中山高速公路台北段

每天分享一個關於「觀看」的事。 看什麼、誰看、什麼時候看、在哪裡看， 如何看、從什麼角度看、用什麼工具看…… 寫到昨天，發現「看不到」，竟然也是觀看的一個重點。 失去過至親的人， 開始注意到曾經擁有的陪伴。 有過美的體驗的人， 開始注意到生活中的美與不美。 生過病的人， 開始注意到身體訊號的意義。 創過業的人， 開始注意到資源的流動與人情的冷暖。 不是世界變了， 是經驗把注意力雕刻成另一種形狀， 也把注意力重新配置。 視障者、聽障者、輪椅使用者， 到後來，任何人都有機會成為的高齡者， 讓「障礙」成為了「未來」的早期樣本。 不同的人， 注意到不同的訊號， 看到不同的世界。 最後， 創造了不同的未來。 #經驗把注意力重新配置 #微笑365 110 #微笑頻率 #障礙是未來的早期樣本 圖：2026年在角板山，遇見剛剛抽出嫩芽、透著光的樹葉

想像一下，如果你完全聽不到，卻駕駛著飛機，甚至有一天飛向太空，這可能嗎？ 從小在美國長大的Sheila Xu (徐志敏)，世界上首位亞裔聾人女性飛行員、機長，也是太空無障礙倡議者，今天在太空中心與婦權基金會合辦、由文珍主持的論壇上，與台灣的女性飛航管制員陳妍君、以及障礙女性平權連線的余秀芷對談「突破天際：重新定義性別、障礙與科技」。 這場論壇動用一位即時中英-英中口語翻譯者、二位英語-手語翻譯者、一位國語轉手語翻譯者，透過四個人的努力，讓Sheila用手語說的，能讓在場所有人了解，以及在場任何人說的，能讓Sheila了解。她從小這樣溝通，訓練有素，還展現滿滿的自信與樂觀。 這麼「麻煩」的溝通，如果不是親眼目睹，很難了解障礙者每天為了完成一般人視為理所當然的事，需要付出多少額外成本。 也正因如此，他們帶著極度的痛點與需求，往往比任何人都更早看見真正需要解決的問題。 Sheila天生聽不見，卻先後取得MIT、哈佛、華頓商學院的學位，更通過飛行員資格考試，在美國部分不需飛航管制的空域，可以獨自駕駛飛機。 之所以只能在那些空域飛行，是因為現行飛航管制仍仰