2005年，奧地利🇦🇹林茲電子藝術節論壇， 進行了26年的大膽實驗後， 第一次出現來自台灣的聲音。 之後，越來越多科技藝術創作者在這裡登場， 加入了看見未來的任務。 2007年，工研院創意中心與故宮博物院合作， 結合國內科技藝術家與科技人， 受邀在 林茲 展出《行氣》。 作品將兩位參與者瞬息變化的呼吸數據， 轉化為可見的節奏與軌跡， 與千年前書法家的筆意交會， 每一次生成， 都成為獨一無二的共同創作。 互動藝術並不罕見。 對當時的與會者而言， 影像與聲音早已是熟悉的介面。 然而看不到、摸不著的呼吸， 與書法行氣巧妙結合， 回應了西方對東方禪思靜坐、體內乾坤的好奇。 內在，也可以被看見。 而真正引人注意的 不只是技術本身， 而是科技從理解外在世界， 轉向感受內在狀態。 當可測量的生理訊號 成為透視內心與覺察自我的入口， 新的探索方式將帶我們到哪裡？ 這樣的提問， 成為「微笑頻率」持續關注的核心。 外求，為了有一天心安理得地回到內探。 林茲這個全球社群 有一天會發現—— 我們攜手去看見未來， 其實將回到安住於當下。 當科技越來越靠近文化的核心，

120 年前的文藝少年希特勒如果還在這裡， 只怕寧願沈浸創作、提出驚世的創見與藝術， 而非浪費時間去窮兵黷武... 2009年， 躬逢奧地利林茲電子藝術中心主建築落成。 這小城 1979 年被藝術家入侵， 開啟了一系列大膽實驗的電子藝術節。 這個 20 萬人的沒落鋼鐵工業小城， 從破落到每年五天的展期、 迎接12萬來自全球各地的科技藝術跨界創作者、 科技人、趨勢觀察家、藝評家與媒體， 實質地讓全球尖端創意相互撞擊， 形成生態系統，形塑了未來。 無人機群演、漸凍患者眼控互動介面、 綠化與生態修復的智慧城市、 衛星大數據視覺藝術化與平民化、 數位主權、AI倫理等， 都在這裡首次被討論或是向全球展示， 早在還沒成為熱門關鍵字之前，就先知先覺。 其實藝術常常是最入世而先進的， 這也是關心藝術最現實的原因。 然而最吸引人的，是它的空氣 —— 藝術對這裡的人來說就像空氣， 和陽光與水一樣，自然存在、不用勉強。 #哪天藝術可以像陽光空氣水一樣自然存在不勉強 #微笑365 010 #微笑頻率 #ArsElectronica 圖：2009年奧地利林茲電子藝術中心新