每一次上舞台，鋼琴家陳必先教授說，都像面對死亡。接下來會發生什麼，完全不在她的控制之中。 因此，她把所有想控制的慾望，全部交了出去。她發現，準備得越完整，可能性的空間反而越大。第一個音出來，未知的門，就打開了。 2020年有機會與她一席談。在她的世界裡，舞台不是表演，而是長時間投入近乎極端的練習後，一種「死亡」狀態的進入，卻讓「活著」的當下，變得極其清晰。 她把全部注意力交給音樂本身的流動，只能專注於讓音樂往前走。 她不是在演奏或表現自己，而是在讓音樂發生。自己不見了。 她透過手指記憶了曲子，不加思考就會自然抵達琴鍵。在鋼琴前的不是她，而是作曲家透過她，把話說出來。思考早在練習時完成，演奏時，完全交給身體。 雖然大廳沒有別的聲音，她不會也沒時間去看表情，卻可以清晰地感覺到現場觀眾的呼吸、專注與情緒。喜愛她表演的觀眾就好像集體當場把氣灌了給她，音樂流動中，作曲家、演奏者、觀眾融合為一個共同呼吸的共鳴場。 我聽她的演奏被感動，常常說不清楚那種乾淨的聲波撞擊內心的感覺，但它就是發生了... 真正療癒人的，也許不是音樂。而是有個人，完全活在當下，沒有控制

在臺藝大的時候，有幸與旅德鋼琴家陳必先（Pi-Hsien Chen）榮譽教授一席談。 她是這樣形容她與鋼琴演奏的關係：彈鋼琴的時候，她處於一個「完好的世界」中，能夠參與作曲家精心設計、精密計算所建構出的美好形式。空的、不完美的自己，透過音樂進入另一種存在、脫離現實，去暫時成為一個更完整的自己，甚至帶領觀眾一起到那個地方。 而彈奏不同作曲家的音樂——Bartók、Beethoven、Schumann、Mozart……每一位作曲家，都讓她成為不同卻完整的自己。這也是她對偉大作曲家最深的致敬。 在與藝術家互動的過程中，都讓我感受到他們觀看世界的解析度，以及內在活動的豐富程度，常和我熟悉的科技工作者不一樣。 陳教授所形容的世界，與我們平常經歷的很不同，但本質卻十分相似。或許一位偉大的創作者，會留下一個完整的小宇宙，當一個人全身心投入，在那段時間，都會暫時重塑，活成另一種可能的自己。 音樂如此，閱讀如此，旅行如此，創作與研究更是如此。 ps. 陳必先訪談第一集2020年：https://youtu.be/yXfHgYs4Qjs #全身心投入成為另一個更完