演員如何把情感傳遞給觀眾？靠表情？靠對白？靠肢體語言？你能想像以上皆相同，當演員「心理狀況」不同，觀眾的感受可能完全不同？ 在苦悶的研究生＋錄影帶時代，租了不少經典老片在週末補課。印象最深刻的是1978年的《The Deer Hunter 越戰獵鹿人》。看電影的時候，不只是故事扣人心弦，我明顯感覺到一種正面而來的，對心一錘一錘重重的撞擊，一次又一次，數不清的每次撞擊。我一邊感到陌生，一邊與主角一起沉到戰爭的無奈與創傷裡。 從來沒有過這種感覺。 後來有機會找到導演和演員的現身說法，才知道那是前所未有，甚至有點變態的心力投入。演員們同意，讓導演為他們營造真正令人恐懼的環境——著名的俄羅斯輪盤那一幕；以及男主角勞勃狄尼洛在殺青前，刻意沈浸在戲中不出來，下了戲也不與其他演員交談，他要把那種孤獨與思念演到極致... 導演用盡心思讓演員身歷其境、激發他們的潛力與天份。相信劇組每個人都跟著死去又活來，他們集體的印記，即使不再是大銀幕，透過小小的螢幕也忠實傳到我這個十幾年後觀眾的心裡。劇情或許記不清了，但永遠忘不了那一次次的撞擊。 電影與影像藝術的神奇，我是透過