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你要為作品植入什麼氣

  • 2天前
  • 讀畢需時 2 分鐘

演員如何把情感傳遞給觀眾?靠表情?靠對白?靠肢體語言?你能想像以上皆相同,當演員「心理狀況」不同,觀眾的感受可能完全不同?


在苦悶的研究生+錄影帶時代,租了不少經典老片在週末補課。印象最深刻的是1978年的《The Deer Hunter 越戰獵鹿人》。看電影的時候,不只是故事扣人心弦,我明顯感覺到一種正面而來的,對心一錘一錘重重的撞擊,一次又一次,數不清的每次撞擊。我一邊感到陌生,一邊與主角一起沉到戰爭的無奈與創傷裡。


從來沒有過這種感覺。


後來有機會找到導演和演員的現身說法,才知道那是前所未有,甚至有點變態的心力投入。演員們同意,讓導演為他們營造真正令人恐懼的環境——著名的俄羅斯輪盤那一幕;以及男主角勞勃狄尼洛在殺青前,刻意沈浸在戲中不出來,下了戲也不與其他演員交談,他要把那種孤獨與思念演到極致...


導演用盡心思讓演員身歷其境、激發他們的潛力與天份。相信劇組每個人都跟著死去又活來,他們集體的印記,即使不再是大銀幕,透過小小的螢幕也忠實傳到我這個十幾年後觀眾的心裡。劇情或許記不清了,但永遠忘不了那一次次的撞擊。


電影與影像藝術的神奇,我是透過天賦異稟、特別敏銳的好友分享才知道,那些創作者植入的「氣」,不僅可以讓同樣的畫面表達不同的感情,還能穿越時空,與頻率相同的人共鳴。這無法用科學驗證,也不是每個人都能感受到。但是一旦這扇門開了,世界就完全不同了...



圖:2023年義大利威尼斯建築雙年展未來實驗室《Parliament of Ghosts》;La Biennale di Venezia, Italia

 
 
 

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