暑熱中躲進百貨公司享受美食，電影《玩具總動員5》時間剛好，平常不可能特別為「小孩」電影跑一趟，但既來之則安之，何況還蠻喜歡第一集的。 雖然《蜘蛛人》也是個選擇，但這種超級英雄片總有陰暗面，不得不作惡的反派、在善惡間掙扎的主角等等，不想再給已經複雜的人生增添更多本就不屬於自己的複雜。 電影就是一個小女孩想玩，想找同齡的朋友一起玩，這麼簡單的主題。但，玩玩具好像過時了，要跟著朋友們玩平板嗎？ 而那些生來就無條件愛著主人的玩具們，在被拋棄的危機中，仍處處為小女孩設想、涉險，全片都是滿滿的愛😊 本想無腦發呆一個半小時就好，卻被深深感動了。無法不回到在爸媽庇護下的童年，每天與鄰居女孩一起天南地北地玩，扮家家酒，從古往演到今來，再把三百六十行演上一遍，演完了從頭再來，內景不夠還有社區臭男生們吵吵鬧鬧的外景，怎麼玩都不膩，都市小孩的童年。 記得爸媽常說：小孩子就是無憂無慮。 是的，幸運的小孩，幸福的童年。 電影裡無條件守護小女孩的玩具，讓我發現童年並沒有真正過去，還能把它從記憶裡拿出來，重新進入那個只需要專心玩、有人在身後好好愛著的世界。 #. #微笑365

能夠以狹義的「藝術家」身分持續創作，並維持生活的藝術大學校友，其實並不多。 以我在藝術大學接觸的新鮮人來看，絕大多數都希望成為一位「藝術家」。然而，隨著學習愈來愈深入，同學們也逐漸發現，真正能夠以狹義的「藝術家」身分維持生活的人，其實有限。 這並不表示其他人不適合藝術，而是他們的才華與創意，或許需要透過更多不同的角色進入社會；「藝術家」，也未必是唯一的身分。 因此，我一直有個疑問。 藝術學校在專注培養「藝術家」的同時，是不是也需要更積極地幫助同學，準備好面對真實社會的能力？ 所謂的「適應」，並不是把學生訓練得更像一般職場所需要的人。那樣做，反而可能磨掉他們最珍貴的部分。 真正的問題是：如何讓他們帶著藝術訓練所形成的能力，走進不同領域，同時不必先放棄自己？ 或者換個角度說。 藝術大學的使命，當然包括培養傑出的藝術家；但是否還有另一個同樣重要的任務——影響社會更重視藝術，更懂得運用藝術人才，也更了解什麼樣的環境，能讓藝術的能力為社會創造出今天仍無法想像的價值。例如： 感受那些難以言說的需求的能力； 看見既有分類之外的可能； 透過形式、敘事與體驗，改變

奧德賽的主角奧德修斯從破碎的記憶中逐漸甦醒，他終於完整記起自己的悔恨與自責，以及不知道還能不能回去的故鄉。 可能是女神的開示，也可能是多年煎熬後的領悟，他不再與海神對抗，放下想要控制命運的習性，臣服於無可預測的汪洋，讓舢板帶著他漂流，相信有一條不同的路會帶他回家。 今天在 IMAX 銀幕上，看見他終於撥開迷霧，走向那艘小舢板。那是他在綿長的放逐中，用一片片破碎的船板，彷彿無目的地拼湊出來的。 電影稍早，他與一同回航的軍隊歷經重重險阻、損兵折將，到最後被海神的風暴吹得支離破碎，只剩下四散在沙灘上的船體殘骸與被女神拖上岸的他一人。 這一幕很震動、很心酸...舢板、殘骸與海，讓我忽然辨認出自己的奇幻經歷。但也很慶幸。我可能沒有遇見女神，卻曾被一個又一個天使拖上岸。 原來，當一個個微小的線索逐漸拼在一起，心裡或許有一天會響起一聲篤定的「Bingo」：那些當時無意識、甚至不知道有什麼用的準備，忽然都有了意義；就像每天記下一點的感知經驗，以及雖然不知道為什麼卻仍然順著直覺往前走的每一步。 三千年來，人的事，還真沒有什麼改變。 感謝諾蘭大導演，把那些痛苦、糾結

「真正想要的是什麼？或許你想過？」 那位老師愣了一下，禁不住潸然淚下。 一位優秀的藝術學者與藝術家，當時正站在家庭與事業等多重因素交織的十字路口。我只是當作聊天，順便跟他學習。沒想到一個在科技界我習慣問同仁、以為在藝術的訓練裡早已熟悉的問題，竟引起這樣的反應。 後來的談話裡，我逐漸明白，他絕不是沒想過這個問題，也不斷引導學生去思考、感受這個問題。然而，作為老師的他，回到個人的生命，仍有許多綑綁與無奈。在家庭、責任與現實的層層牽動中，他似乎已經很久沒有把自己放到問題的中央。 作為一個初來乍到的空降「長官」，我並不了解他生命中所有的牽動，也無法替他做任何選擇。只能誠心陪伴、聽他說，表達我的理解與支持，並在心裡給他祝福。 從那以後，我對這個問題有了極高的尊敬。 它不該只拿來問別人。偶爾，我也該靜下來，問問自己。 #真正想要的是什麼 #微笑365 117 #微笑頻率 #國立臺灣藝術大學 圖：2023年在多瑙河邊的奧地利維也納；Wien, Austria

已經不記得那次衝突究竟為了什麼，只記得事情談到某處，有人神情變了，透過眼神和肢體語言，我感覺到溝通的門即將關上。 過去在科技界形成的習慣，我總是盡可能排除自己和他人的情緒，回到事情本身：究竟發生了什麼？問題如何解決？ 然而，與藝術家互動，我逐漸學會，先不要急著拿掉情緒，而是先試著理解，是什麼讓對方如此在意。 有時，真正的問題並不完全在表面的爭執裡，而是藏在那個沒有被理解的感受裡。 當那個「在意」終於被聽見，原本僵持的事常有了轉圜空間。而互信就在這一次又一次的轉圜中建立。 有了互信，什麼都好說了，或許這就是所謂的人情味。 如今回想我在藝術學校與科技界處理衝突的方式：一個傾向先排除情緒，一個讓情緒留在現場直接面對；這個差異，改變了我理解衝突的方式。 過去在科技界面對的那些衝突，如果當時知道情緒不一定是干擾，更可能是關鍵訊息，結果會不會有所不同？ #情緒不一定是干擾更可能是關鍵訊息 #微笑365 116 #微笑頻率 #國立臺灣藝術大學 #一個先排除情緒一個直接面對情緒 圖：2021年在陽台聽見白頭翁努力在溝通；新竹巿

「副座您好會開會喔！」 2016年到了臺藝大，副校長得主持許許多多的會議。開完第一個會之後，一位老師上前來打招呼，她的第一句話竟是：「副座您好會開會喔！」 我到臺藝大，原本就是想知道藝術家究竟怎麼想、怎麼感受。沒想到，第一個學習竟從一場會議開始。 難道藝術家不太會開會？不是的。 會不會開會，跟是不是藝術家並沒有直接關係。 然而，我確實感覺到，這裡的人比較願意讓感受進入事情的討論。感情不一定外露，但遇到問題時，常會先在意人的感受，再回來處理道理。 這形成一種很有人情味的氛圍，也帶來一種安全感：你是被在意的。 於是，我不再只做一個必須有效形成結論的主席，有時也像司儀，禮貌提醒大家還剩多少時間；有時又像朋友，協助發言的人找出真正想說的重點。至少，讓每一個意見都被接到，也讓說話的人知道自己曾被認真理解。 會還是要開，問題還是要解決。只是到了臺藝大以後，我開始在追求會議效率的同時，多留一隻眼睛，看見在座每一個人的感覺。 一場會議的結果，不只是做出了什麼決定，也包括每個人帶著什麼感覺離開。 #多留一隻眼睛看見每個人的感覺 #微笑365 115 #微笑頻率 #

在「天堂」裡撫弄樂器、舞蹈、畫畫的仙子和天使，如果落入凡間呢？ 昨天說，開學期間的臺藝大有時給人身在天堂的感覺；不過，那是從校園裡看得見的景象來說。 我遇見的許多藝術大學學生，因為天賦，加上長年的努力，很早就知道自己要走這條路。若是臨時起意，要考進來可不容易。 據當時輔導老師與心理師的觀察，前來尋求協助的學生逐年增加；相較一般大學，藝術大學裡主動求助的比例高出不少。讓人不禁感嘆，在天堂也有需要付出的代價？ 輔導老師告訴我們，學藝術的孩子天生在某方面感知敏銳，超乎常人許多。一位心理師甚至形容，有些孩子對人際與環境變化的敏感程度，可能是一般人的十倍。 這一顆顆易感的心，除了面對自己在創作路上的情緒起伏，與家人、朋友、同學、師長的溝通，面對社會快速變遷、藝術工作者往往與主流保持著一段距離的現實，心理調適確實是挑戰。 相對於藝術大學的孩子，我在科技界遇見的人，多半習慣克制情緒與感覺，把注意力集中在理性、邏輯與效率上。兩個世界表面上大相徑庭。 但不表達，不表示沒有情緒；表達得多，也不表示比較不健康。 在心理困擾越來越常被看見的時代，走過科技與藝術兩個如此不

歷史上許多畫作描繪的天堂，總在美好的仙境中安排仙子或天使：有的撫弄樂器，有的舞蹈，也有拿著畫筆作畫的——想是畫家不讓自己缺席。 你想像中的天堂是什麼樣呢？ 天堂似乎離不開藝術，至少，在我們凡人的想像中離不開美。 十年前，從科技界轉到臺藝大工作。有一天走在校園裡，我忽然有了身處天堂的感覺😇 走廊上看到同學在練樂器，旁邊小中庭有人在練舞。只要還有空間，就有穿插其中架起畫架作畫的同學，或是在練發聲口條排戲，有時還看到同學扛著攝影機截取他們獨特的角度。 每年走進畢業展，在小小的展覽空間裡，總會被一股強烈的氣場包圍。也是那時，我才發現自己似乎可以清楚感受到作品中的「氣」——那是一種屬於年輕人、蓄勢待發的氣。 看畢展還不過癮，我總想走進他們的工坊，一探作品是怎樣被一刀一筆一劃磨出來的幕後秘辛…… 這一切的背後，是一顆顆專注投入、急著把所思所感展現出來的年輕心靈。 為什麼像一幅天堂的畫作？因為校園實在太小了，這麼豐沛的才華擠進這麼小的空間，成就了我們想像中天堂的景象😊 所以羨慕我們校園小吧😜 說不定天堂的祕密，就是把藝術家們擠在一起⋯ #天堂的祕密 #微

我似乎聽見一種節律，逐漸從亂度頗大的聲音海洋中浮現。 認出它以後，我跟著它的輪廓游移。它像一隻由聲音組成的水母，在海洋中浮沉。慢慢地，我竟「聽」見了水母優雅的舞姿，以及它想跳的那支舞。 這是我第一次認真「欣賞」數位音樂，2005年在奧地利林茲電子藝術節Ars Electronica。旁邊的人一個又一個搖頭起身離開，我卻發現自己不但能安坐聽到最後，還似乎聽懂了什麼，忍不住有點傲然地開心起來😆 其實一開始我也完全不知道在聽什麼，像是噪音。 或許是對音樂家的原創有一種信任，我閉上眼睛專心聽。 某一瞬間忽然開始「聽見」輪廓。 當代藝術常常做的，或許就是挑戰我們習以為常的感官經驗。 聲音也可以像影像一樣有輪廓，可以漂浮、下潛；即使聽起來像噪音，也可能藏著一支舞，甚至一個曲折的故事。 從那以後，噪音與音樂之間，再也沒有原來那麼清楚的界線。 原來耳朵，也可以重新學會「看見」。 #耳朵也可以重新學會看見 #微笑365 112 #微笑頻率 #或許因為相信才開始看見 圖：2005年在奧地利林茲電子藝術節；Ars Electronica Festival, Linz

一股電流彷彿從丹田升起，來到鼻頭，眼眶隨即濕了。 經歷過無數次這種場景的我，似乎學會分離出另一雙眼睛，冷靜地觀察發生了什麼，又是什麼讓我如此感動… 今天又發生了。 開車在中山高，與夥伴通著電話。談到微笑365寫到現在的種種，以及未來的可能性。 夥伴忽然說：「或許你從一個又一個舞台謝幕，但你想做的事、想扮演的角色從來沒有消失。你也從來沒有停止，一直在向前走。」 「沒有停止」的時候，那股電流激發了，那另一雙眼睛立即開工，記下了這個瞬間。 是嗎？自己從沒有停止向前走。 一個自己，一直相信： 人，有無限可能。 持續探索，開門的鑰匙。 另一個活在日常裡的自己，卻常常感到迷惘。 面對現實、面對外來的眼光，也面對自己。 常常懷疑這些年的選擇。 原來，夥伴那句話，讓我重新看見了自己。 而那一刻，另一雙眼睛看到的，不只是感動。 #分離出另一雙眼睛記下感動瞬間 #微笑365 111 #微笑頻率 #看見了自己 圖：2026年在中山高速公路台北段

每天分享一個關於「觀看」的事。 看什麼、誰看、什麼時候看、在哪裡看， 如何看、從什麼角度看、用什麼工具看…… 寫到昨天，發現「看不到」，竟然也是觀看的一個重點。 失去過至親的人， 開始注意到曾經擁有的陪伴。 有過美的體驗的人， 開始注意到生活中的美與不美。 生過病的人， 開始注意到身體訊號的意義。 創過業的人， 開始注意到資源的流動與人情的冷暖。 不是世界變了， 是經驗把注意力雕刻成另一種形狀， 也把注意力重新配置。 視障者、聽障者、輪椅使用者， 到後來，任何人都有機會成為的高齡者， 讓「障礙」成為了「未來」的早期樣本。 不同的人， 注意到不同的訊號， 看到不同的世界。 最後， 創造了不同的未來。 #經驗把注意力重新配置 #微笑365 110 #微笑頻率 #障礙是未來的早期樣本 圖：2026年在角板山，遇見剛剛抽出嫩芽、透著光的樹葉

想像一下，如果你完全聽不到，卻駕駛著飛機，甚至有一天飛向太空，這可能嗎？ 從小在美國長大的Sheila Xu (徐志敏)，世界上首位亞裔聾人女性飛行員、機長，也是太空無障礙倡議者，今天在太空中心與婦權基金會合辦、由文珍主持的論壇上，與台灣的女性飛航管制員陳妍君、以及障礙女性平權連線的余秀芷對談「突破天際：重新定義性別、障礙與科技」。 這場論壇動用一位即時中英-英中口語翻譯者、二位英語-手語翻譯者、一位國語轉手語翻譯者，透過四個人的努力，讓Sheila用手語說的，能讓在場所有人了解，以及在場任何人說的，能讓Sheila了解。她從小這樣溝通，訓練有素，還展現滿滿的自信與樂觀。 這麼「麻煩」的溝通，如果不是親眼目睹，很難了解障礙者每天為了完成一般人視為理所當然的事，需要付出多少額外成本。 也正因如此，他們帶著極度的痛點與需求，往往比任何人都更早看見真正需要解決的問題。 Sheila天生聽不見，卻先後取得MIT、哈佛、華頓商學院的學位，更通過飛行員資格考試，在美國部分不需飛航管制的空域，可以獨自駕駛飛機。 之所以只能在那些空域飛行，是因為現行飛航管制仍仰

你有沒有發現，最不了解自己的人， 有時反而就是自己。 「我很好」 「我真的不在乎」 「我沒有生氣」 不是說謊，而是當事人自己也相信。 旁邊的人反而都看得出來。 為什麼人會看不見自己的感受？ 如果真是如此， 那麼客觀的生理訊號， 有沒有可能溫柔地提醒一個人： 「你現在是這個狀態，真的還好嗎？」 增加一個觀看自己的角度。 不是用科技取代人的感受， 而是幫助人重新看見自己的感受。 #幫助人重新看見自己的感受 #微笑365 108 #微笑頻率 #你真的還好嗎 圖：2018年在台東池上

昨天說在曼哈頓「看到」的景象，到底是什麼？對未來的我，又產生了什麼樣的影響？ 當時，它只是一閃而逝，沒有在意。 但後來，無論是創意中心開始的時候，還是離開科技圈、去臺藝大的時候，這些人生急轉彎的選擇，都讓我對自己很好奇。而那個景象，也一次次回到雷達幕中，仍是無法言喻。 在寫創意中心想做什麼的時候，早已放掉工程師本位的我，想的是如何為產業與社會發展另闢蹊徑，如何讓我們真的跨出一步。 潛意識裡，我一直朝向那個形容不出來的感覺邁進，「知道」它就在前面等著，剩下的，只是如何走過去。 當時第一個直覺就是：以人為本。 就有人問：誰不是以人為本？ 我發現，越解釋越模糊。 不如先做吧。 直到微笑頻率開始，我對自己仍有許多疑問，包括：為什麼一直對生理訊號與人的關係有興趣？ 從創意中心末期，就開始這個方向。即使當時技術還在幼年期，有時甚至量不到，還是堅持把它應用在 Living Theater 這種高度互動的旅程式劇場裡。 不是把問題搞得很複雜嗎？ 回頭看，心太大了。 一開始就不只想研究人，想研究的是： 人， 人與人， 人與環境， 還有它們如何一起形成一個隨著變化、

那年在紐約曼哈頓街頭，我忽然看見另一座城市。 不是海市蜃樓，而是一個景象清晰地閃進腦中。 也是城市的天際線，彷彿與紐約的短暫交疊。 我不知道是哪裡，只感覺它遠在東方，而且遠比當時的世界都先進、美好。只有感覺、沒有細節，卻是一種非常清楚的「知道」。 1993年與另一半剛拿到學位，一起橫越美國大陸來到東岸，在紐約當背包客。不知道那是幻象，還是腦中某種奇妙的組合，只覺得像是意外「收到」了一個訊息。 那時的我，正準備迎接踏入職場新的開始，心無旁騖，完全沈浸在欣賞紐約的人文薈萃與它作為世界金融中心的氣勢。未來之於我有著無限想像與可能，似乎所有的門都打開了。 可能也因為如此，那樣的心境，成為迎接這美好景象的容器。 後來回想，注意到那天看著曼哈頓天際線的我，頭微微抬起，視線斜向上方，或許15度吧😊 後來每當腦子混亂、情緒低落、垂頭喪氣，偶爾會想起那個姿勢。抬起頭，把視線放到稍高、稍遠的地方，有時新的想法真的比較容易出現。至少，也會讓心情開朗許多。 啊，誰叫我真的「看到了」未來。 不知道那天在曼哈頓究竟發生了什麼，但三十多年來，我好像一直「知道」，那個還不存在

你看到什麼？ 或是，感受到什麼？ #你看到什麼或是感受到什麼 #微笑365 105 #微笑頻率 圖：2026年在雨後的台北市

有些事我真不知該怎麼寫，怎麼寫才不會被認為腦筋有問題。 更麻煩的是，第一個嗤之以鼻的，可能就是受過理工訓練的我自己。 不過既然已經上路了，好像就該「放下」了。 在現代科學嚴謹的品質控制機制下，沒有充分證據，不能形成強結論。可是人類，包括一些科技人，常誤會成「沒有充分證據，不值得注意」。 好可惜。 證據的門檻不該等於注意力的門檻。 當一個現象反覆出現，對人可能重要，卻還缺乏足夠證據時，可能正是研究可以開始的地方。 當年在創意中心，有一天，一位研究員提案做腦科學與生理訊號分析，她似乎在問：「身心正在發生什麼？我們能不能看見？看見以後能不能回饋？回饋與介入是不是能改變狀態？」她感覺這很有趣啊，說不定也可以做成有趣的體驗... 當時的我覺得有點玄，聽不太懂，但我居然沒有立刻否決，反而把她找來，向她了解想法如何發生，有沒有邏輯上的依據？ 結果門外漢的我似乎聽懂了、抓到重點。後來甚至請最高主管們來了解：這樣的研發，工研院能做嗎？ 雖然結果是，這種因人而異、不容易被「認證」的研究，不適合當時的工研院，但直覺告訴我，這個案子直指「人」的核心，即使資源緊繃，也要支

在微笑頻率的歌唱錄影量測實驗中，一次唱「Move On」，到了我特別「有感覺」的歌詞時，自在的狀態明顯突出，一種共鳴。 這些微妙而有時一閃即逝的感覺，竟被我的心跳記錄下來。 一次唱Bob Dylan邁入中年後寫的「Make You Feel My Love」，歌詞本身可以有許多不同的解讀，尤其到底是對誰唱，可以讓這首歌給人的感受完全不同。 當時忽然感覺到，歌詞裡想要給出愛的對象，正是十幾年前，面對人生低潮的自己。那個當時孤立無援，被自己過於順遂的前半生徹底打敗，面對挫敗的時候跌進谷底的自己。 現在的我，已經有足夠的力量把她從谷底拉上來，即使還無法讓她飛翔，卻可以一起哭、一起幽默地回看當時的遭遇，擁抱她、給她溫暖。我們是一起蹲過壕溝、挨過炮火、打過勝仗、也知道對方幹過哪些蠢事的戰友。我想告訴她：我願意為妳走到世界的盡頭，讓妳感受我的愛。 這首歌唱完後，回看影片與視覺化的數據，竟與我記憶中情感的起伏一致，而且展現出比過去的錄影更為自在、接近心流的狀態。這種角色與情感的真實投射，不是「演」出來的，而是自己對於這個對象有著如革命情感般的充分了解。...

唱歌對我來說，似乎是唯一不需要學，就能做得不錯的事。 不需要努力的事，通常是沒有價值的，這個價值觀陪伴著我長大。 四歲時，在外婆的病床前唱「晶晶」(台灣第一部連續劇的主題曲)，外婆忍著病痛，慈祥地笑著，流下了眼淚。這事我完全不記得，是後來媽媽告訴我，而外婆竟痊癒出院了。（這裡植入戲劇效果，可能她的病其實不嚴重😊） 2022年在微笑頻率研究室裡，我開始唱歌。 人生到此，才驀然回首想知道真正的自己是什麼，也真滑稽。 但很開心終於有了這樣的餘裕和機會，把自己當實驗品，去看看在唱出每一個音符的過程中，內心在經歷怎樣的變化。 我們初步用簡易的心電圖(ECG)量測與衍生演算數據，觀察人在談話、唱歌、彈奏樂器過程中的情緒變化。 唱完後我們立刻把影像和視覺化的數據同步播放，一小段一小段回看，對照我仍鮮明的記憶： 這裡，我怕忘詞，繃緊了。 這裡，好像放開了。 這裡，我真的進到歌裡，接近心流的一種自在的狀態。 很奇妙。 我們還有待發掘，那些數據能告訴我們到什麼程度。 呼吸、動作、情緒，都可能影響心跳，但當影像、當下的記憶和身體訊號放在一起，我第一次看見： 原來一首

很多人不是笑不出來 而是已經不太確定 自己到底有什麼感覺 生活被一個一個事件塞滿 被責任催著走 久了，情緒的起伏越來越小 小到你以為自己沒事 可是那些我們不願意面對的 緊繃、疲累、空虛 都躲在身體裡面 用自己的方式發出訊號 原來它們一直在那裡 誠實地跟著你跌宕起伏 卻常常被你忽略 不是情緒消失了 而是我們失去了察覺它的能力 我不知道《微笑頻率》會變成什麼 但是我知道 它不能不開始 科技或許可以幫助我們 看見那些原本被忽略的細微變化 但真正重要的不是那些數字 而是它們在提醒： 我一直有感覺 只是很久沒有停下來 好好認識它、理解它 愈來愈多研究也發現 一個人長期停留在什麼樣的想法裡 會逐漸影響他的身心狀態 或許 重新認識自己的感受 就是一個好的開始 #更多對感受與情緒的自我覺察 #微笑365 101 #微笑頻率 #它一直在那裡跟著你跌宕起伏卻常常被你忽略 #重新認識自己的感受就是好的開始 圖：2023年微笑頻率研究室的飛航員和水母報到開工；台北市