更懂得需要藝術的社會

能夠以狹義的「藝術家」身分持續創作，並維持生活的藝術大學校友，其實並不多。

以我在藝術大學接觸的新鮮人來看，絕大多數都希望成為一位「藝術家」。然而，隨著學習愈來愈深入，同學們也逐漸發現，真正能夠以狹義的「藝術家」身分維持生活的人，其實有限。

這並不表示其他人不適合藝術，而是他們的才華與創意，或許需要透過更多不同的角色進入社會；「藝術家」，也未必是唯一的身分。

因此，我一直有個疑問。

藝術學校在專注培養「藝術家」的同時，是不是也需要更積極地幫助同學，準備好面對真實社會的能力？

所謂的「適應」，並不是把學生訓練得更像一般職場所需要的人。那樣做，反而可能磨掉他們最珍貴的部分。

真正的問題是：如何讓他們帶著藝術訓練所形成的能力，走進不同領域，同時不必先放棄自己？

或者換個角度說。

藝術大學的使命，當然包括培養傑出的藝術家；但是否還有另一個同樣重要的任務——影響社會更重視藝術，更懂得運用藝術人才，也更了解什麼樣的環境，能讓藝術的能力為社會創造出今天仍無法想像的價值。例如：

感受那些難以言說的需求的能力；

看見既有分類之外的可能；

透過形式、敘事與體驗，改變人理解世界的方式；

回應科技與制度難以處理的人性課題。

我感覺，科技界還不太知道如何運用藝術；藝術教育，也還不太知道如何充分準備學生走進其他領域。

兩邊都培養了優秀的人才，卻少了一種能讓彼此相遇的語言、位置與制度。

我沒有答案。

只是在科技界與藝術大學兩邊走了一遭，看見一個值得注意的問題：

我們能不能共同創造一個更懂得需要藝術的社會？

這個社會並不缺藝術的能力。

缺的是辨認它、承接它，以及願意相信它能創造價值的想像力。

圖：2016 年在臺東縣鹿野高台，晨光中看著百家爭鳴般的熱氣球緩緩升空

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